AJ DADA AJ DA -- SZFÉRÁK ZENÉJE IV

Ma már a volgai hajóvontatók dala is a szférák csillagai közt zeng.

Mély, mint a régi Oroszország szenvedése és öröme, nehéz, mint az erőfeszítés minden jutalom nélkül, utazás soha megérkezés nélkül, erős, mint az orosz szerelem, erősebb az orosz télnél. A rendkívül sokféle feldolgozás verzió ellenére ennek a dalnak nincs ránca, most már örökéletű: "itt Oroszország… itt csak azok nőhetnek fel, akiknek a lelkében van ez a föld"…

És egyben az egyik legszebb orosz népdal. Csak az nyúljon hozzá, aki megpróbál még valami odaillőt hozzátenni. Mi a szférák felől próbáljuk tükrözni. ezt a szépséget, néhány jellemző orosz dal-motívum vagy -töredék hozzáadásával.

Maga az eredeti népdal egy igazi orosz munkadal, egy izom- és izületropogtatást jelentő kemény munka buzdítására: „ej, uhnyem” annyit jelent, hogy „rajta, húzzuk!” még egyszer és még egyszer, és ez a húzás motívum hatja át az egész dalt ismétlődik minden versszakában.  Ha kell, kitörjük az útban álló nyírfácskát is. Másodszor: megyünk és a napocskának éneklünk, hogy ő is segítsen a szép idővel. A harmadik versszak: ej, te Volga, szélességgel és mélységgel áldott folyó-anyánk…  Oroszul mindössze ennyi…

Azonban nemcsak a munkadal verzió létezik a későbbi feldolgozásokban, hanem a korbáccsal vert rabok kétségbeesett dala is, hiszen mind a vállalkozó mind a kényszerített vontatók léteztek a valóságban. A magyar „fordítás” vagy inkább újraírás is az utóbbiakhoz tartozik, és van gondolati létjogosultsága. Mi is Rózával is korábban csak ezt ismertük, azonban az eredeti énekelt orosz szöveg a munkadal jellegről győzött meg bennünket.

Az itteni zenei feldolgozásban  ̶  orgona, szoprán, alt, tenor, basszus szólamokkal  ̶  némileg mindkét gondolatot támogatjuk az idők távlatából…Először az orgonaszó csendül fel, majd másodszor a kórus férfi és női kara felváltva, harmadszor pedig a teljes kórus egyszerre énekel…

Az orgonaszó a mai kiforrott zenei dallamívet viszi helyenként modern akkorddokkal, amíg a kórus apró hajításokkal némileg eltérően a népi hang-eltéréseket példázza. A tempó is eltérő valamelyest. A váltott kórus gyorsabb tempóra biztat, a végső összesített kórus inkább a lassabb, raboskodó vontatókat tükrözi.

Nézzétek és hallgassátok a szférák zenéjének legfrissebb darabját  ̶  szeretettel Róza és Gyula

Elérhetőségek:

A youtube keresőbe beírva: Aj dada aj da

https://youtu.be/b-i3bYLfKlw?si=MqSCaOmyp_eaBWEj

https://videa.hu/videok/zene/aj-dada-da-ej-unyem-volgai-hajovontatok-juzmZ786ryws0M2o 

MISSISSIPPI, AVAGY SZFÉRÁK ZENÉJE III

 

Rejtélyes dolog a világegyetem léte, milliárdnyi csillag ragyogásával. Az emberiség évezredek óta próbálja megismerni mibenlétét, titkait, üzeneteit.

Most mi is ennek nyomába eredtünk, hogy lehozzuk a földre a szférák zenéjének egy következő töredékét.  Az új tétel már kifejezetten emberi alkotás további életét, változatát idézi. Most a világhírű Paul Robeson alkotásából merítettünk a mennyei tovább éléséhez. Az Ol’ Man River című dalának örök-éléséről lesz szó.

Az első fekete világsztár dalát még gyerek korunkban ismertük meg. Párom, Róza kórusban énekelte, én hegedűn játszottam a Zúg a folyót. Már akkor egy életre megtanultuk a dallamait. A szövegét tekintve igen sok változatban fordították, különböző nyelvre. magyarra is. Ez pontosan a nagy népszerűségére utal. A szövegek érzelmesek és az amerikai négerek sorsának keserű voltát idézik, hiszen a dal keletkezése az 1930-as évekre tehető.

Zeneileg is sok változatban van jelen. Az eredeti Paul Robeson szerző és előadó hangján túlmenően megjelenik más zenekari kíséretben, más hangzással, az erőteljes basszus mellett női szoprán énekben is. Ez egy igazi néger spirituálé…

Ez a dal is az ősi pentaton skála hangjait idézi. Azaz annak modernizált változatát, a fél pentatont. A mi zenénkben a különösség abban van, hogy kihangsúlyoztuk a pentatóniát, hogy megtartsa hangzásának fényének, a hangjai csillogásának szépségét. De hogy mégis teljesen újszerű legyen, a zenei szerkesztésbe bekerült egy szoprán szólam is.

A zene hangszerelése teljesen megegyezik az első tétel hangszerelésével, azaz szoprán-alt-tenor- basszus-orgona.

A stúdiómunka itt is különleges sztereó hangzást hozott, melynek teljes élvezetét fejhallgatóval érhetjük el.

 

Kedves követőink és érdeklődőink, nézzétek, hallgassátok e művet  ̶  szeretettel Róza és Gyula

 

Elérhetőségek:

YouTube keresőben: Mississippi III Derkovats

https://youtu.be/6AQsAckD2NQ?si=TzoyV3erIjhQblJX

https://videa.hu/videok/zene/mississippi-szferak-zeneje-iii-neger-spirituale-ol-man-river-goHFIqYUdStOqR2O

 

SZFÉRÁK ZENÉJE ii -- MUSIC OF SPERES

 Rejtélyes dolog a világegyetem léte, milliárdnyi csillag ragyogásával. Az emberiség évezredek óta próbálja megismerni mibenlétét, titkait, üzeneteit.

Most mi is ennek nyomába eredtünk, hogy lehozzuk a földre a szférák zenéjének egy másik töredékét. Amig az előző tétel az Orion csillagkép Nimródját idézve szólalt meg, addig ez a második tétel csillagképe a Nagymedve, amelynek egy részlete a jobb felső részben maga a Göncöl szekér.

A nyáron Erdélybe kirándultunk párommal, Rózával. És az egyik este együtt néztük a sziklás hegyek feletti égboltot, s megpillantottuk a Göncöl szekeret. Ekkor jelent meg képzeletemben az Ó-székely himnusz, amelyet gyerek koromban legelőször a zeneiskolai tanulmányaim során ismertem meg Bartók Béla feldolgozásában. Ekkor ugrott be a tudatomba, hogy Róza felmenői is székelyek… és a székelyek tiszteletére fogunk írni egy zenét, és hogy ez a Ó-székely himnusz átdolgozása lesz. Az a Ó-székely himnusz, amelyet a Csíksomlyói búcsún az egész gyülekezet együtt énekelt.

Zeneileg ez a dal az ősi pentaton skála hangjaira épül. Ezt megtartva, csak egy-egy sorvégi „modern” akkord hanggal lett változtatva, így megtartja a pentaton hangzás fényének, a hangjai csillogásának szépségét. De hogy mégis teljesen újszerű legyen, a zenei szerkesztésbe bekerült egy pentaton segéd dallam is, amely önállóan is, valamint a himnusz dallamával egyidejűleg is megjelenik. A zene hangszerelése teljesen megegyezik az első tétel hangszerelésével, azaz szoprán-alt-tenor- basszus-orgona.

A stúdiómunka itt is különleges sztereó hangzást hozott, melynek teljes élvezetét fejhallgatóval érhetjük el.

 

Ó-székely himnusz

 

Óh, én édes jó Istenem,

oltalmazóm, segedelmem,

Vándorlásban reménységem,

ínségemben lágy kenyerem.

 

Vándorfecske sebes szárnyát,

vándorlegény vándorbotját,

Vándor székely reménységét,

Jézus áldd meg Erdély főldjét.

 

Vándorfecske hazatalált,

édesanyja fészkére szállt.

Hazajöttét megáldotta

Boldogságos Szűz Mária.

 

Kedves követőink és érdeklődőink, nézzétek, hallgassátok e művet  ̶  szeretettel Róza és Gyula

 

Elérhetőségek:

YouTube keresőben: Szférák zenéje II Derkovats

https://youtu.be/3YrtfjREkbM?si=Vi4GJWIHdMLdMxwy

https://videa.hu/videok/zene/szferak-zeneje-ii-music-of-4m2csRRdNGMGjXr3

 

SZFÉRÁK ZENÉJE -- MUSIC OF SPHERES

 

Rejtélyes dolog a világegyetem léte, milliárdnyi csillag ragyogásával. Az emberiség évezredek óta próbálja megismerni mibenlétét, titkait, üzeneteit.

Most mi is ennek nyomába eredtünk, hogy lehozzuk a földre a szférák zenéjének egy töredékét. Nem vallásos misztikum, nem asztrológiai „ál-tudományosság”, hanem egyszerű csillagászati legendák alapján. A csillagászok fantáziája csillagok egymáshoz viszonyított állásából a csillagpontok összekötésével csillagképeket, alakzatokat rajzolt ki. És a csillagképeket ezek alapján mi is látni véljük. Mindezek a magyar legendákban és szakrális alkotásokban is megjelennek. Az Orion, azaz Nimród csillagképnek több magyar vonatkozása is van. (Lásd a lenti elérhetőséget.)

De vajon a csillagképek csak képi alakban jelennek meg, vagy más módon is? Már az ókorban is ismert volt a szférák zenéje, mint a világegyetem teljes harmóniájának megtestesítője. Nos, a közreadott zenében szimbolikusan jelenik meg az „égi vadász” legendájának gondolata, ahogyan a szarvas valójában Artemisz, a vadászistennő, akit a vadász kitartóan követ mindaddig, míg a szarvas gyönyörű leánnyá változik, és odaadja magát a hősnek. Ez a nász halált hoz, a földi élet véget ér, ám egy magasabb síkon újjászületik a lélek.

Így a zene is kilép a mai sötét erők által gyakorolt „modernségből”, és átadja magát a fénynek, a hangok csillogásának, szépségességének. A legszebb zenei hangok az emberi kórushangok által kerültek megszólaltatásra, és aláfestésként a hangszerek királya, a templomi orgona nyújtja fenségességét. Ez nem is lehetne másként, hiszen az Orion. azaz Nimród csillagkép története a felemelkedést szimbolizálja. És a zene befejező gondolata ráadásul egy ismert magyar népdal kezdő sora. (A különleges sztereó hangzás élvezetét fejhallgatóval érhetjük el.)

 

Kedves követőink és érdeklődők, nézzétek, hallgassátok e művet  ̶  szeretettel Róza és Gyula

 

Elérhetőség

https://angyalforras.hu/tudas/csillag-forras/orion-csillagkep

https://youtu.be/Eml6F0JSLj0?si=QGjmMYl1ofDbQyi2

SZFÉRÁK ZENÉJE MUSIC OF SPHERES, orion csillagkép, róza & julius stúdió, szférák zenéje - Videa

 

KARÁCSONYI ÜDVÖZLET

 

Az időt megállítani nem lehet.

Azonban egy-egy alkotással mégis csak egy idő, időszak aktualitását próbáljuk megállítani. Így van ez a Karácsonyi üdvözlettel is. Karácsony és újév ugyan már elmúlt, de még visszhangzik bennünk az annak szentelt üdvözletünk. Hiszen a világ tele van karácsonyi zenékkel, énekekkel, csak elő kell venni és előadni, vagy megváltoztatva előadni, és minden új megszólaltatás egyedi lesz. De az események elmúlásával tovább hullámzanak bennünk a dallamok.

Teljesen eredeti, új ünnepi üdvözlőt alkotni azonban csak előzetes, az ünnepre való rá-hangolódással lehet. Képzeletben megjelenik egy dallam-sugallat, amelyből azután az alkalomnak megfelelő, elképzelt környezetbe helyezve, kibontva megszületik az új alkotás.

A mi esetünkben is ez történt. Egy karácsonyi mise részletét jelenítettük meg, ahol és amikor a zenéjé a főszerep. A zene középpontjában egy négyszólamú női-férfi kórus áll, háttérben a templomi orgona, valamint egy templomi hangolt csengettyű. A mondanivaló a kórusé, az orgona színesíti és mélyíti, a csengettyű magas hangfekvése kontúrozza a kórus dallamát.

Kedves Barátaink, hallgassátok, vagy újra-hallgassátok zenénket ̶ szeretettel Róza és Gyula

 

Elérhetőségek:

https://youtu.be/clCPEX7K8T4

https://youtu.be/rC5EInFMXm0

 

NÉGY ÉVSZAK RAPSZÓDIA (II)

 

NÉGY ÉVSZAK RAPSZÓDIA (II)

 

Még egyszer a Négy évszak rapszódiáról…

Soha korábbi életemben nem gondoltam arra, hogy egyszer megszólal majd az én szimfonikus rapszódiám. Mérnök emberként a zenével kedvtelésből foglalkoztam, és ez kimerült abban, hogy vásároljak bakelit és CD lemezeket, kottákat: hallgassak lemezeket, hangversenyeket…

És véletlen, vagy nem, de nyugdíjas koromban megismerkedtem Debreczeniné Jártó Rózával, aki szó szerint magával ragadott a művészetbe. Mindketten megéreztük, hogy alkotó kapcsolatban szinergikus erőink megsokszorozódnak, így vállaltuk a közös erőfeszítéseket, hogy igazi alkotó-páros váljék belőlünk, méghozzá két nagy témában: könyv- és komolyzene írásban és kiadásban. Mindkét alkotásmód összetett, sokrétű, embert-próbáló feladat. De megszületett a Róza & Julius kiadónk, és folyamatosan fejlődött a mai napig. Eddig 10 könyvet és 10 lemezt adtunk ki, mindenfajta külső anyagi támogatás nélkül. A műveinket és az azok köré vont események felvételeit, az internet megosztóin is megjelentettük, link hivatkozásokként, hogy később is vissza lehessen olvasni, hallgatni.

Nem elég a művet megalkotni és aztán azt másokkal javíttatva, szerkesztve kiadásra bocsátani. Mi ketten, az alkotás mellett minden kiadói feladatot magunk végeztünk el, sok- sok türelemmel, időráfordítással, csak a nyomdai, lemezgyártói feladatokat bíztuk jó nevű külső cégekre.

Róza ragadott magával, hogy lépjünk be különböző Művész Körbe, Egyesületbe, és ezekkel megismerkedve többszáz művész barátra találtunk. Minden társaság más módon szervezi a közösségi életét, másként oldja meg feladatait, így mindegyiktől sokat tanultunk. Különösen ösztönző számunkra a Nyírségi Gondolat, ahol majd egy évtizede vagyunk már, és kéthavi gyakorisággal várják tőlünk az alkotásokat, publikálásra. Ezt tükrözi a mostani 61. számú zenei rovatunk is, és ugyanilyen az itt közölt szépirodalmi írások száma is.

Így jutottunk el a tízéves alkotói tevékenységünkben napjainkig, legutolsó könyvünk, A nyolcadik testvér, és CD lemezünk, a Négy évszak rapszódia kiadásáig, bemutatásáig. Mert a könyvnek is köze van a rapszódiához, és fordítva is, mert ezek az alkotások egyszerre, kettőnk által készültek, közös lelki és fizikai feltételek közepette.

Ez egy mérföldkő számunkra, itt álljunk meg egy picit.

Róza és Gyula ̶ köszönjük egymásnak ezt a szoros baráti együttműködést.

 ̶ És köszönjük mindenkinek, akik a művész életben ismerőseink lettek, alkotásaink olvasásával, meghallgatásával megtiszteltek bennünket.

Mindig jó szívvel gondolunk Rátok, barátainkra  ̶ szeretettel Róza és Gyula.

 

Elérhetőségek:

https://youtu.be/ZAbzj_K93Kc

https://youtu.be/JfsRcg85s1c

 

NÉGY ÉVSZAK RAPSZÓDIA

 

Négy évszak rapszódia

 

Három év alkotómunkáját öleli fel ez az öt tételes szimfonikus költemény…

Ha a kottáját nézzük, a partitúra oldalanként 30 soros, tehát 30 fajta hangszer- és énekhang birtokosa, és 135 oldal terjedelmű. Az ütemek száma 1456, (2/4, 3/4, 4/4) bontásokban, a leírt hangjegyek és a leíró technikai jelek száma csak becsülhető, mintegy 80 ezer…  A lejátszási idő felülmúlja a 48 percet. Ha a hangzást nézzük legkevesebb két hang szólal egyszerre, de mivel 2, 3, 4 szólam a leggyakoribb, néha akár 20 hang is szólhat egyszerre, mintegy 6-7 oktáv terjedelemben. Ennyit a statisztikájáról.

A művészet az, amikor egy alkotás nem anyagi érdekből, hanem belső lelki kényszerből születik. A mű megírásának késztetése lelki oldalról valami olyasmi, hogy a leghagyományosabb hang-elemek használatával is írható modern zenemű. Valami nagyon szép, maradandó, értékes.

És kellenek példaképek, megélt zenei élmények, a szépség sok-sok zenei példája, a nagy zenekari művek és zeneszerzői lelkületek ismerete. És sok-sok belső harc, a művészet alázata. És magyarság öntudat. Tudni, és persze kifejezni. Ebből a szempontból egy elragadó példa H. Wieniawski, lengyel romantikus hegedűvirtuóz, zeneszerző, akinél lengyelebb zenét aligha találunk. De említhetnénk sok hazai és más nemzetiségű zeneszerző nemzeti öntudatát is.

A Négy évszak rapszódiának elődjei lehetnek Vivaldi tizenkét tételes hegedűversenye, vagy Csajkovszkij Évszakok című zongora darabja. Mindkettő világhíres, megérdemelten. De légy önmagad, ami talán a legnehezebb, hogy megtaláld azt a belső hangot, amely igazán a tied. Ehhez hívtam segítségül a legszentebbeket, ̶  a magyar népdalt, a magyar költőóriást, és a keresztény imát. Ezek, mint fő kapaszkodók, nemcsak témát adtak, hanem a lelkületüket is.

A zene lelke a rend, mindhárom szentem pont ezt sugallta mindig, végig az alkotás során. Verseik megadták a ritmust, érzéseik a dallamok hangulatát, az én legnagyobb feladatom az ép, kerek egésszé való formázás, és a kiváló hangzás elérése lett.

Hozzá kell tennem, hogy a Négy évszak rapszódiának nemcsak a kottája készült el, hanem   ̶ tovább menve  ̶  a hangfelvétel interpretális karmesteri megjelenítése, hangstúdiós munkálatok rádolgozása, valamint a szimbolikus videós alakba hozása is. A hangsúlyképlet nem a képeken, hanem a különleges hangzásokban jelenik meg. Egy igazi zenének belső képgerjesztő hatása kell, hogy legyen, és a szimbolikus képek csak a globális megértést szolgálják, és nem terelik el a figyelmet a zenéről, az abban való elmélyülésről.

 

Így a fő célok megtestesülése után nézzünk néhány kiragadott részletet.

A „modernség” itt nem követi a mai hagyományos atonális zenét, sőt az itteni kivételes atonalitások csak erősítik azt a szabályt, hogy a zene alapvetően nem lehet dallam nélküli. Csak a dallamnak van igazi zenei értelme, gondolati háttere, szépsége. Éppen ezért a Négy évszak rapszódia a dallamok kavalkádja: dallamok önállóan vagy más dallamokkal összefonódva.

A zenére jellemző egydallamúság helyett itt pont ez a ritka, a legtöbb esetben két, három vagy négy dallam is összefonódik, ütem egységben, vagy ellenpontozva. Ezek az összefonódások esetenként túlhaladják a megszokott struktúrákat. Ez jól érzékelhető a Tavasz tétel zengő-bongó kavalkádjában megjelenő stilizált madárhangokban, szél zúgásban, valamint a népdal dallamának különböző alakú kibontakozásában. A népdal itt iker változatban jelenik meg külön-külön, majd összeolvadva is, sokféle összekötő dallammal.

A Nyár tételben a már ismert Tisza keringőt halljuk újra. A bevezetés a Tisza kanyargósságnak kifejezése: egy magyar dallamtöredékek egyre magasabb hangfekvésében való többszöri ismétlése. A finom vízhullámzás megtestesítője véges-végig a piccoló és a hárfa váltakozó hullámzó akkord-bontása. A fő dallamokban megszólal Petőfi Sándor vers-hangja. Az idilli tájképben megjelenik a képzeletbeli tündérek napsugár-tánca, csárdás ütemével ékelődve a keringő ütemvilágába. Ezután a természet legszentebb dicsőítése hangzik el a boldogság perceivel a szelíd, lágyan hullámzó folyóról,.. A zene utolsó szakaszában költői ellenpontként képet kapunk az egész világot elnyelni akaró haragos tiszai árvíz drámájáról, majd az elöntött táj végső megbéküléséről.

Az Ősz tétel egy az egyben Petőfi világhírű versének zenei emléke. Egy dal, amelynek soha sincs vége, és amely új zenei köntösben és képi formában tárja elénk a mindannyiunk által ismert és becsült Szeptember végén című versét. Itt már megjelenik a férfi-női énekhang különös harmóniája, követve a vers szöveg ritmusát, és kifejezve Sándor és Júlia örök szerelmének gondolatát. A három időmértékes versszak közé kétszer is beékelődik az a nagykárolyi báli keringő zene részlete, ahol a szerelmesek először táncoltak együtt.

A Tél tétel a téli időszak két fontos ünnepét hozza elénk: a karácsonyi éjféli mise szentségét, valamint az új évi ünnepi ujjongást. A távolból jövő haragszó kontrapontozza mise dallamvilágát bevezető hárfa hangját. Fokozatosan bekapcsolódnak a dallamba a fafúvósok, majd a vonós együttes erősíti tovább a motívumokat… Majd megjelemik a hatszólamú énekkórus és újra hallhatjuk a már ismert Angyalok imáját, amelyben a tetőponton a Miatyánk versima is megszólal. Az Ámen tetőpont után fokozatosan távolodik tőlünk és elhal a mise áhítat hangulata. A következő pillanatkép már az új évi ünnepi hangulatot hozza elénk élénk kórushanggal. A versszak megismétlése során éri el a zene a csúcspontját, mert a kórus hangját a zenekar kiegészíti és még határozottabbá teszi. A zenei versszak még kétszer ismétlődik, más-más formában és hangösszetételben, egyre halkuló módon, végül a zene egy fokozatos lelassulással, megnyugvással jelzi a  mű végét.

Még néhány részlet a zenei gondolatok közül…

Ahogy a partitúrában is látható, az első sorban, külön szóló hangszerként is megjelenik a hangszerek királynője, a vibráló, magas hangfekvésű hegedű, a lelkem igazi hangforrása. Ez személyes okokból van, magam is hegedűs voltam a szimfonikus zenekarban, de ennek régen vége, mostanára csak itt a kottában játszom a legkedveltebb hangszeremen. Itt sem szólamvezetőként, hanem inkább ellenpontként, de időnként összeolvadva a fő szólammal. Persze emellett kedvenceim a fontos szerepet játszó a piccoló, a hárfa, a tuba is, a szépséges énekhangok mellett…

Műfaji szempontból fontos, hogy a rapszódia sem tagadja meg a saját műfajnak tekintett Dallamokkal ölelt rímeket, a melynek megjelenése a harmadik és negyedik tételben hallható.

A végére tett gondolat, de a legelejétől a legvégéig érvényes az a törekvés, hogy ez a mű a lehanyatló modern zene ellenpontjaként éppen a zeneirodalom csúcsának tekinthető késő romantika emelkedő folytatása legyen. A jövő dönti el. hogy ez mennyire sikerült…

Hallgassátok elmélyüléssel darabunkat, amelyre nagyon büszkék vagyunk  ̶  szeretettel Róza és Gyula

 

 

Elérhetőségeink:

 

https://youtu.be/JfsRcg85s1c

Négy évszak rapszódia/ Four Seasons Rhapsody -- by Gyula Derkovats - piano tutorial (musescore.com)